《长津湖之水门桥》：没有战无不胜的英雄，只有大义凛然的普通人

相较于《长津湖》用了三分之二的时间来铺垫前奏，《长津湖之水门桥》（以下简称《水门桥》）的节奏安排更为合理，影片开场30分钟左右就确立了核心戏剧冲突：七连要在极端恶劣的天气条件下，仅凭落后的战斗装备，完成似乎不可能完成的炸桥任务。观众关心的是，影片如何在障碍的设置上体现新意，怎样在人物克服障碍的方式上，彰显出志愿军战士超凡的信心、智慧、勇气和毅力。

作为一部表现兵团作战的电影，群像式的人物设置是不二选择，但如何在主线的发展中兼顾众多人物之间的互动，如何在人物刻画未必足够深入立体的背景下，在情节中嵌入不动声色但又感人至深的细节，保证文戏与武戏相得益彰，场面与情感融为一体，这是《水门桥》必然要面对的“艺术攻坚战”。

影片迎难而上，既让观众在身临其境的观影状态中，完成对战争场景的逼真想象和沉浸式体验，重温历史的残酷与壮烈，回望先辈的拼搏与牺牲，感念英烈的豪迈与悲壮，同时又能在宏大的历史视野中，通过戏剧冲突的不断聚焦，最终只凝视战争巨幕上的一隅，并巧妙地从中透视志愿军的精神面貌和战斗意志，甚至揭示决定战争胜负手的核心因素。这使观众在应接不暇的战斗场面中，不仅感受了视听的震撼，还迎接了内心的震颤与情感的冲击，甚至产生了思想上的升华。

情节设置的用心与细节的力量

影片善于通过色彩与体感的反差，在一片冰天雪地的苍茫与辽阔中，让美军的汽油燃烧弹和火焰枪的烈焰，成为热气灼人的焚烧场面，而志愿军战士就要在如此暴虐的环境中淬火成钢。白色的雪，黑色的焦土，志愿军浅黄色的军服，鲜红的血，还有金黄色的朝阳，在影片中交织成多样的色彩谱系，并在不同颜色中传递不同的情绪内涵与象征意蕴。

影片中多次出现的“香烟”，成为一个含义丰富的意象。伍千里遇到炮营杨营长时，很自然地从他嘴里取下烟，吸了几口之后，又将烟还给杨营长。这个看似随意但又鲜活灵动的细节，凸显了战友之间朴素又深挚的情谊，也是在血与火并置的战场上，志愿军不同军种之间同呼吸共命运、并肩战斗的生动写照。

在下碣隅里的战斗结束之后，面对七连巨大的伤亡，伍千里心情沉重，在雪地垒起一个小雪丘，插上一支烟作为祭奠。谈子为牺牲时，伍千里强忍悲伤，从谈子为嘴里取下烟，在手里将它捻碎。这三个有关“烟”的细节，承载了尽在不言中的兄弟情，也书写了反映战争残酷的悲情、面对战友牺牲的悲痛与继续战斗的决心，这无疑是极为含蓄但又极富情绪感染力的艺术表现方式。

在战争片中，主要人物的牺牲是观众必然要面对的阵痛时刻。某些人物的死亡不仅是一种情节结局，还融入了特定的主题含义和象征意义，不仅能够通过煽情的方式将观众的情绪提升到高位，还能通过这种伤痛时刻激起观众的情感认同和思想感触。

谈子为在伍万里面前毫无征兆地倒下，让伍万里更加深切地意识到，战场上没有打不死的英雄，只有军人的荣耀永垂不朽。尤其是对几位主要人物的牺牲，影片更是大力渲染：平河为了炸毁美军坦克而勇往直前的无畏，余从戎因为能引开敌人火力的欣慰，梅生怀着对女儿的牵挂与对妻子眷恋的决绝，伍千里面对众敌环伺的豪迈……正是这些场景，为我们描绘出志愿军战士义无反顾的战斗决心，他们对于完成任务不屈不挠的战斗意志，更看到了每个牺牲者背后的宽广胸襟与高贵人格。

人物成长的隐喻意义

影片最为感人的文戏，自然是伍万里的成长历程。伍万里从带点莽撞和叛逆的少年，在战场上逐渐变得成熟稳重。更重要的是，伍万里对于战斗的目的有了更深刻的理解，他不再执着于杀敌的数量，而是执念于每个战友都能活着回去。

在不断的战斗中，面对一次次战友死亡的悲情时刻，伍万里并没有失去反思与成长的能力。他看到美军伤兵因痛苦和寒冷而发抖时，会用自己身上的被子为对方送去一点关爱和温暖。这是影片非常重要的道德立场，它希望观众看到，我们的志愿军战士他们为和平而战，为祖国而战，他们内心闪烁着人性的光辉。

围绕伍万里的成长，影片设置了几个颇有象征意味的细节。在最后的决战之前，伍千里郑重地把鱼鹰哨挂在伍万里的脖子上，梅生则把手表给了伍万里。此刻，伍万里无疑是“幸福”的，他得到了七连连长和指导员最珍贵的礼物。此后，只要伍万里在战斗，曾经用过这个鱼鹰哨的人就会激励他一往无前；只要伍万里还活着，那块表就会提醒他，在时间的流逝中，有些人、有些精神会以另一种方式活在我们心中。更令人无语凝噎的是，伍千里牺牲之后，伍万里依偎在他身边被冻僵了，美军用火焰枪喷射时，将伍千里烧成火球，而这火球刚好融化了伍万里身上的坚冰，暖和了他的身体。这是伍千里“发挥余热”，温暖“子一代”的生命，鼓励他们继续战斗生动而悲壮的隐喻。

在一部战斗场景占了很大比例的影片中，我们仍然看到了感人的人物形象，看到了人物之间的深情互动，看到了最年轻的战士在如父如兄的战友保护、帮助、指引、点化、鼓励之下，成为一名钢铁英雄，这是影片在剧情设置和人物刻画方面所取得的重要成就，也是影片在主题表达上更富层次的积极尝试。

当第九兵团在火车站集结时，各连汇报伤亡人数，伍万里孤零零地一人站在一旁，大声报告“第七穿插连，应到157人，实到1人”时，任是铁血男儿，也不由潸然。这时的伍万里是孤独的，也是豪壮的，他身上凝结了无数英灵的期盼与嘱托，见证了无数英烈的功勋与风范。

主线设置的艺术得失

影片为了体现场景的丰富性与视野的开阔性，同时也为了勾勒抗美援朝战争的复杂格局与背后的政治角力，展现了麦克阿瑟与杜鲁门在面对部队撤退时的不同考量与决策。这些场景固然可以表现麦克阿瑟的狂妄、暴躁与刚愎，以及杜鲁门总统作为政客的老谋深算，却也分散了观众对于情节主线的关注。

观众对《水门桥》的期待视野，应该接近于南斯拉夫的电影《桥》（1969）。《桥》放弃史诗性的追求，聚焦于游击队员如何炸毁德国人重兵守卫的大桥。观众能在这个过程中领略情节的一波三折、惊心动魄，也能感动于游击队员的大智大勇、前仆后继。比较而言，如果《水门桥》不是心怀过高的叙事野心，过分追求宏大叙事的壮阔，砍掉这些孱弱而突兀的支线，将情节重心放在如何炸桥上面，情节的凝聚力和观赏性会有质的提高。

虽然，影片在展现志愿军奋不顾身地炸毁水门桥时，突出了志愿军战术的变化与调整，但整体而言对于战斗思路的介绍不够细致。例如伍千里部署四个小分队分头行动时，各分队的战斗目标交代得不清晰，各分队之间的配合与呼应不明显，导致观众的观影体验缺少那种密不透风的紧张感，以及完全进入剧情之后的焦灼与压迫感。

影片中出现了几次志愿军战士凝望太阳升起的情景，在影片整体性的冷峻色调中，这是难得的暖色调场景。相对于美军不知为何而战，为谁而战，志愿军战士对战斗目标有着深刻的理解，这种理解保证了他们高昂的战斗热情与战斗主动性，鼓励他们克服种种艰难困苦。从这个意义上说，抗美援朝战争的胜利是信仰的胜利，是精神的胜利。