凤娱指数 |《狙击手》：近年最凌厉的国产战争片

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文/县豪

《狙击手》很特别，它是张艺谋、张末父女首次联合执导并进军春节档的电影。

张艺谋身负冬奥重任，依然配合宣传，不但带领演员玩抖音，还在采访中喊话影院经理求排片。

《狙击手》凤娱指数大众评分8.0，同档期最高。首日票房5043万，同档期第六。目前逆袭艰难。

跟大量主旋律电影不同，《狙击手》体量很小，主演除了章宇都是新人；场面不大，只有一场狙击战；时长很短，仅96分钟。

但放张艺谋手里，足以讲好一个故事。

技术：狙击的空间

《狙击手》聚焦抗美援朝战争中的“冷枪冷炮”运动，除了开场让人物亮相的短暂热身外，全片编剧只选择了一场战斗，志愿军狙击五班对阵美军狙击小队。

张艺谋、张末分别负责拍摄志愿军、美军两个部分。

狙击技术、人物情感、成长刻画，都紧锣密鼓地集中在这一场战斗里。

狙击是门技术活，影片至少展现了狙击手的三种素质：射击技术、身体机能、空间概念。

片中多次出现“子弹时间”特效，将射击的精准和力量放大。虽不新鲜，但通俗有效。

身体机能方面，影片适时点出部分角色的体能特长，强化人物辨识度的同时，也展现了五班的藏龙卧虎，如胖墩（陈铭杨 饰）擅负重、大永（陈永胜 饰）眼睛快。

影片将狙击技术的“重头戏”，放在了狙击手的空间概念上。

这里又有两个层次。

一是隐藏，隐藏身体，也隐藏枪口。

片中，狙击手都身系一件白色披风，以便在匍匐时同雪地融为一体，在《兵临城下》《红海行动》中，裘德·洛、黄景瑜饰演的狙击手着装同样与环境相融，如夜幕、荒原。

《兵临城下》剧照

隐藏枪口则要借助缝隙、豁口等空间的细部，并且要避光，片中，班长刘文武（章宇 饰）正是凭借对面阵地的一次闪光，首次判断出敌方狙击手的位置。

二是布局，以布局诱使敌方从隐藏中暴露，并确定最佳狙击位。

如敌方一开始便通过堡点与堡点之间的距离摆阵，这也是《狙击手》的优点之一，未刻意弱化敌方智商。

五班最典型的一次空间布局，恰好就借助了敌方的“堡点阵”：

两名狙击手往北20米演“川偶剧”（假挖战壕），以“引蛇出洞”，另两名狙击手往北40米进行狙击。

敌方子弹出膛之时，就是杀敌之时，这也是贯穿全片的经典战术之一，“见火再敲、后发制人”。

空间感的清晰，得益于影片调度的清晰，这种拍摄手法，同道格·里曼2017年的《生死之墙》相似。

《生死之墙》剧照

两部影片都只刻画一场战斗，也都强调“隐藏”与“布局”（如在雪地或沙地画敌我双方位置图），不同的是，《生死之墙》侧重心理攻防，《狙击手》侧重技术对战。

情感：纯真的群像

《狙击手》麻雀虽小，五脏俱全，一场战斗，技术足，情感同样丰盈。

狙击对阵的高度紧张中，影片疏密有致地刻画了四种情感。

其一，战友情。

五班有点特殊，队员们既是战友，又是川渝老乡，班长一句“（是我）把你们从老家带出来”，让大家的感情格外深了一层。

影片开始有一场采访戏，这场戏的重点，是采访对象的更换，将班长换成了一名狙击兵。

将他留下接受采访，目的是不让他去战场抬回自己的同学，由此可见，整个五班都在呵护他的情感。

这一情节设计，举重若轻。

其二，亲情。

片中有两个突出的亲情标签——一个名字、一副手套。

一直在为儿子想名字的战士，死前最后一句话是给儿子取了个名；想戴手套作战的战士不是因为怕冷，而是因为手套乃媳妇所织，牺牲后人拼不出全尸，手套却被护得干干净净。

最后两种情感，祖国情和少年情，被钩织在一起。

主旋律战争片的题材诉求是“爱国”，相比《集结号》《长津湖》等片演员结构上的多元，《狙击手》以演员结构的单一四两拨千斤，真正传达了“清澈的爱，只为中国”这句话。

张艺谋这次大量选用95后新演员（最小的一位生于2007年），让他们以目前自带的少年心性，将对祖国的情感演绎得质朴、滚烫。

一个典型的例子——

狙击兵小徐（王梓屹 饰）下半身被炸断，躺在班长怀中，他说“我好痛，我可不可以喊出来”。

这种徘徊在生死边缘的小心询问，瞬间让他从战士回到少年身份，这句话的潜台词（如果我喊出来，会不会暴露我方位置），又证明他至死牢记战士身份，从而忘了自己还是少年。

正是这份血性和单纯，组成了《狙击手》的情感群像。

除了这四种情感，朝鲜儿童柱元（赵琥成 饰）的多次入镜，让影片在众多抗美援朝题材只关注“抗美”的当下，涉及了“援朝”的部分。

柱元并非工具人，他也分担了影片的情感表达，侦察兵亮亮（刘奕铁 饰）搂着柱元躺在雪地上，是影片最动人的场景之一。

意境：侠意的成长

《狙击手》中，大永是核心人物，他的意义甚至胜过班长刘文武。

敌方形容他是“突然冒出来的高手、幽灵”。

“突然”一词，证明了大永的飞速成长，“高手”一词，则令人想起张艺谋电影中的侠意。

《英雄》中的刺客残剑、《影》中的替身境州、《悬崖之上》中的卧底周乙，都因顶尖专业水平而自成一种境界，《狙击手》中的大永同样如此。

不同的是，大永有清晰的成长过程，这使他的高手身份更令人振奋。

大永的成长有两个要素，班长的授业和环境的压迫。

班长是令敌方胆寒的全能狙击手，但他对大永说过一句话，“没得哪个比你眼睛快，你娃只要手不慢，你比我厉害”。

这句话既证明大永天赋过人，也在关键一击中打通了大永的“任督二脉”。

环境的压迫体现在最后对决时双方的条件悬殊。

此时，大永面临的是多个棘手问题，而电影进度条已经撑不住，如何在极限时间中完成“不可能任务”，除了技术，他还必须将情绪控制到极度冷静，想来，这也是影片原名《最冷的枪》所指之一。

除此，《狙击手》中还有不少武侠意境强烈的场面。

如双方狙击手在俯视的全景中快速移动，苍茫感十足；又如日光一寸一缕翻过无名坡，直到完全闪耀在“只身赴敌营”的班长身上，渲染出侠之大者的味道。

《狙击手》层次不少，观感却简单纯粹。

这既考编剧，也考导演。

编剧开门见山、去繁就简，每个情节都不冗余，导演控制场景、调度清晰，所有细节都有效果，从而成就了近年最凌厉的国产战争片。

当然，《狙击手》也并非完美，它还是没有脱离当下主旋律叙事“喊口号”的窠臼，几个段落生硬感十分明显。

进入战斗过快，前期铺垫较弱，观众还没有认清谁是谁，角色们就一个个死亡，前半段共情感较弱。

但总体而言，《狙击手》聚焦战争中的个体，难得的小而美，是国师年过七旬创造力依旧旺盛的证明，也是国产战争片一个新鲜动人的切口。

不必炮火连天，也可以打动人心。

目前《狙击手》在“凤娱指数-影剧综榜单”小程序中大众评分8.0，专业评分7.5。你看过这部电影了吗？评价如何？欢迎扫码进入小程序打分~