一部安静的小戏，却让人心中共鸣翻涌。

【资料图】

穿过白日的喧嚣，拥挤的人群，在剧场里，让自己的身体与心灵都“沉”下来，去静静地感受一部“小戏”。

欢迎你来到这片属于陈透纳的沙滩，请登上TA的潜水艇，一起潜入回忆的深海……

这一艘潜水艇，承载着我们年少时的漫天想象，也收藏着被长大的我们亲手搁置、慢慢遗忘的纯粹。

由上海话剧艺术中心制作出品、改编自青年作家陈春成同名小说的单人话剧《夜晚的潜水艇》，正在戏剧沙龙热演中。本剧以浪漫的舞台表达和细腻的情感叙事，将文字里的深海幻境搬上现实舞台。

本轮演出由三位演员先后登场饰演陈透纳——

目前，丁辰西已结束四场演出，白倬铭昨晚迎来首演，杜光祎将于10月17日起接过舞台。

小说里那艘潜水艇，从纸页驶出，驶入戏剧沙龙的方寸舞台，落在前五场演出的不同观众眼中，折射出截然不同的思绪——

长大，也许是一场巨大的想象力消失仪式：在你很小的时候，大家会夸你这个孩子想象力好丰富，以后一定会大有成就；可是随着年龄的增长，不可抑制漫无边际的想象力却成了家长眼中的奇怪，老师眼中的孤僻差生，医生眼中的脑子有问题，成长就是一次一次的向现实妥协，于是只有放弃她心中的那艘蓝色潜水艇，放弃她的两个小伙伴，放弃一切想象力，回归到现实生活。90分钟的独角戏非常精彩，希望你也来到剧场找回你的‘蓝色潜水艇’。

——@瓶与抛光者（来自小红书） 

喜欢潜水艇的舞美，大海沙滩和滑梯组合在一起拥有一种让人平静的力量并跟随演员的脚步走入这个故事。小设计很有趣，喜欢游泳圈那一段。这部剧对灯光的运用简单却十分有效，从梦幻的颜色到虚无的白。沙子从空中落下埋葬了她所有的想象，那片星空再也没有出现过。独角戏一直非常考验演员抓剧本重点的能力与表演，在此大喊一声丁门。从幼年时光到慢慢长大成人的整段过程演得太棒了…

——@熬夜冠军小板（来自小红书） 

由于独角戏的特殊性，整个戏剧的调性完全取决于演员的演绎，丁辰西的表演功底特别扎实，每一部分的表演都在那个限度内做到了最好，局外人的讲述视角和局中人的想象视角区分做得很明显，表演细腻又不是力量，我被她在发觉自己找不回想象力的那段越来越急促的重复动作所震撼，是一个再怎么努力也找不到抓不回曾经自己拥有的东西的无力感。

——@雨落归零（来自小红书） 

这部戏戳人的内核，从来不是奇幻冒险。它讲的就是我们每一个人——小时候我们都拥有无边无际的想象力，脑海里装满奇妙宇宙，可是随着长大，被现实裹挟，我们主动把那艘潜水艇沉进海底，慢慢丢掉了那个爱幻想的自己。丁辰西的演绎非常有力量，不是复刻原著文字，而是赋予陈透纳全新的生命质感。她演出了那种：嘴上以为往事随风，可心底深处，永远遗失了珍贵东西的遗憾感。小剧场距离很近，眼神的颤动、气息的细微变化全部尽收眼底，沉浸式感受太强了。散场之后一直在想：我们终将会长大，和年少的幻想告别。但是心底那艘夜晚的潜水艇，永远安静停泊在深蓝色海底，等待我们偶尔回去看一看。

——@悠悠球（来自小红书） 

这是一部非常安静的剧，只有主角一个人和她想象出的无比广阔的深海，尽管小孩子的想象总是吵吵闹闹，但因为无边夜色组成的海洋很大，大到可以把所有人包括看演出的观众都包裹进去，好像隐隐约约能感受到那些主角想象时自己都没有意识到的孤独。或许是因为‘到了两边都能理解的年龄’，对于主角选择丢掉天赋只是稍微有点遗憾却完全可以理解，毕竟‘有意义’的事情太多。但丢下时的伤口很快闭合，再也找不回的瘢痕却会跟随一生，或许为了生活，我们都不得不带着这样的遗憾前行，那些曾经拥有的，哪怕找不回来了，也总是会留下一些痕迹，就像那蓝色的潜水艇，任然在深海潜行。

——@雪兔子（来自小红书） 

虽然已经是第四轮了，但再看今晚丁辰西的演绎让我感觉更心疼透纳了，前半段看着有多开心，后面就有多难过，没有比曾经拥有却又失去更伤的了。当甲方的人没有通过她的方案，对她说‘你没有想象力’，透纳一次次地重复‘我缺乏想象力’。当父母对透纳说‘还好你自己好了’的时候，‘是啊，我自己好了’。丁透纳说这些话的时候表情麻木又透着悲伤，好想上去抱抱她啊。丁姐很会演，表演很细腻，能感受她的快乐，她的悲伤，好好哭。

——@龙井井（来自小红书） 

最打动我的部分，应该是最后，当陈透纳终于意识到想象力已经离自己而去，那种的无力感。本以为往事随风，实则丢失了自己最珍贵的东西。那一刻舞台上的她不再是在‘表演’一个失去想象力的成年人，她本身就是那个空洞。丁辰西在前半段用了一种近乎‘笨拙’的方式去靠近童年。她不是在演一个‘可爱的小孩’，她是在演一个‘试图回忆自己曾经可爱过的大人’。想象力就像那枚被抛掷的硬币，沉入海底之后，你永远不知道它会被谁捡到。

——@枝枝在剧场（来自小红书） 

《夜晚的潜水艇》让我在剧场中更容易开拓自己的想象力，前面随着丿一起想象那个巨抽象的潜水艇和蓝色的炮……到他放弃的那个时候我脑补的是人放弃自我社会化的一个过程，隐隐有一些悲伤。之后一遍一遍爬上2楼，又一遍一遍出发的时候，真的像再也找不回童真，找不回初心的我们。但是，编剧或者丿还是很温柔的，我觉得这个结局其实是半开放的：即使再也找不回自己的那些想象力，但是回到了童年的房间，还可以复刻出来；也可能通过画画，其实那些失去的能力还是回来一些些。今晚，在上话做了一个美丽的梦。

——@剧能下饭（来自小红书） 

哇，真是完全共鸣的一部作品。大概是从幼儿园的时候我发现自己有一个能力，可以在夜深人静的时候随思绪下潜、降落到一个创造的梦境，而这份习惯一直陪着我到了今天。在焦虑难眠的夜晚我可以靠它获得些许平静。其实想象力是对抗世界的一种方式，因为在自己创作的平行时空中我们拥有完全的主体性，身处社会机械化的压迫中，人会变得麻木失去对自我的掌控，这也是我需要剧场的原因——我需要不断刺激着我的感官与思绪，让情绪流动着、鲜活着。弄丢天赋是很悲伤的事，但能够找到方式自洽、与那段过去和解也让人感到些许安慰。在翻阅过去的随记，与旧友重逢或是撞进尘封的记忆的时候。越过时空从曾经拾起珍贵的碎片时，总是感慨万千，这千千万万散落的曾经组成了现在的我。

——@齐齐^^（来自小红书） 

在本轮演出中，每位《夜晚的潜水艇》的观众依然会收到一枚硬币。硬币的一面镌刻着潜水艇的图案，把这一整部戏的意象，凝缩在小小的金属圆片之上。

这枚硬币，藏着一段遥远的故事。1964 年，阿根廷文学大师博尔赫斯写下诗作《致一枚硬币》，收录于他的诗集之中。诗里记录了一段想象中的航行：自蒙得维的亚启程，船行于茫茫海面，他站立在甲板上，将一枚硬币抛入大海，任它沉入无尽深海。

多年之后，一位澳大利亚富商被这首诗深深触动。他购入并改造了一艘在当时技术顶尖的潜水艇，不惜耗费巨资，组建专业的海底勘探队伍，只为潜入深海，寻找博尔赫斯当年掷入海中的那枚硬币。

这段海底搜寻恰恰是话剧《夜晚的潜水艇》故事的引子。它与陈透纳的人生轨迹形成一组精妙的镜像对照：富商的探险，是成年人对于已然失落的想象世界，一份执拗不息的追寻；而陈透纳的故事，则是少年在成长路口，不得不向现实退让、付出代价的选择。两条跨越时空的线索，最终借着这枚硬币，在剧作的终点彼此交汇、收束。

就像博尔赫斯抛下的那枚硬币，或许会在漫长岁月之后，随洋流被海浪推上沙滩，被某个偶然路过的人拾起。《夜晚的潜水艇》本身，也如同我们一同掷向深海的硬币。你可以将这枚硬币承载的思绪好好珍藏，也可以在看完故事之后，把它重新投回属于你自己心底的那片深海之中。

剧场外厅设置了一个「透纳角」，可以在这里与你的“船长”合影留念。

单人话剧《夜晚的潜水艇》由陈天然改编并执导，朱雨双担任舞美设计及灯光设计，杨倩担任复排灯光设计，柯力作曲，服化设计冷佳，道具设计邵振东，音效设计乔国栋，技术设计徐先根，多媒体设计邱绎夫，舞台监督朱星宇，本轮演出将上演至10月18日。

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剧照摄影：智芝在格物