刷新人们对低音提琴的认知

近日，“爱上交响乐”周末广播音乐会——辛未低音提琴独奏音乐会在哈尔滨音乐厅举行。由于学峰执棒哈尔滨交响乐团，携手演奏家辛未、王欣，精彩呈现了万哈尔的《D大调低音提琴协奏曲》、波泰西尼《爱的热情》《b小调第二低音提琴协奏曲》。这些在国内音乐会鲜有演奏的曲目，旋律优美、音色多变，带给现场听众新鲜的感受，刷新了观众对于低音提琴这种小众乐器的认知。

调整乐队为低音提琴协奏

“低音提琴受众群体很小，低音提琴的专场音乐会在国内也很少见，但是当天演出效果非常好，观众很喜欢，上座率达到了八成。”哈尔滨交响乐团副团长、常任指挥于学峰介绍，低音提琴作为独奏乐器与交响乐队合作是比较困难的——低音提琴声音很低，没有穿透力，现场的观众听起来不够清晰。如何解决这个问题？“在乐队协奏的时候，我会根据现场实际情况减少乐队演奏员的数量，从而降低乐队的音量。如果乐队把音量压到最低之后，仍然不能与独奏低音提琴达成合适的音量比例，就要给低音提琴加小的话筒扩音。”

另外，低音提琴发音比较迟缓，乐队很容易早于低音提琴演奏出声。指挥就要根据现场情况，让乐队进入的时候稍微迟缓一下，这样，乐队声音响起来的同时低音提琴声音发出来，两者的声音会更和谐、更准确。

在辛未、王欣演奏低音提琴二重奏协奏曲《爱的热情》时，于学峰把乐队调整为室内乐团的编制，为两位独奏家协奏。这样，总体音响效果更柔软、更集中，声部层次更清晰。在辛未演奏波泰西尼《b小调第二低音提琴协奏曲》时，于学峰根据总谱的编配，将乐队的位置做了适当调整，让乐队更有层次，与独奏乐器的声音更和谐。乐曲开始，先由乐队奏出情绪浓厚并具有小调色彩的前奏，在低音提琴独奏开始前的一个乐句，乐队整体音量忽然弱下来，给独奏创造了一个很有神秘色彩的铺垫，随后低音提琴独奏开始。

双低音提琴演绎浪漫恋情

波泰西尼是意大利作曲家、指挥家、低音提琴演奏家，他为低音提琴创作了许多作品，提高了低音提琴的整体演奏技术难度和艺术造诣，因此被誉为“低音提琴界的帕格尼尼”。

“作为特邀嘉宾，我与辛未合作演奏了波泰西尼的两把低音提琴重奏《爱的热情》。这首作品和声色彩丰富，旋律优美，有着极强的意大利歌剧风格的歌唱性和戏剧性——两把低音提琴‘扮演’歌剧中的男女主角，有细腻婉转，也有热情奔放，听起来仿佛一部意大利歌剧的缩小版，极富浪漫气息。”哈尔滨交响乐团低音提琴演奏家王欣介绍，《爱的热情》第一乐章，两把低音提琴节奏型相同，像一对恋人如胶似漆，把听众引入爱情故事，音响效果似大提琴，但又比大提琴更加低沉，情绪略显忧伤。

第二乐章为行板节奏，两把低音提琴像恋人般互诉衷肠、情意绵绵。此乐章音色变化很丰富——乐队开始演奏时辉煌明亮，而两把低音提琴的音色细腻温柔，时而甜美时而浓厚。中间有两段低音提琴独奏，像歌剧中的宣叙调，节奏自由，充分展现个人独特的魅力。后面一段低音提琴主题旋律，情绪深沉。此曲演奏技术的最大难点在于泛音，特别是第二乐章后半段演奏快速三连音泛音，保持快板速度的同时又要把泛音演奏得清晰流畅，对左手按弦的力度和右手持弓的速度都有非常高的要求。

第三乐章速度更快，复杂多样的泛音、音域宽广的乐句、奔放又快速的节奏，整首乐曲达到高潮，在欢乐活泼的气氛中结束。每个小部分一环扣一环，两把低音提琴的呼应与配合严丝合缝，给听众带来新鲜、兴奋的听觉体验。

力度控制灵活多变

哈尔滨音乐学院中俄交响乐团低音提琴首席辛未介绍，波泰西尼《b小调第二低音提琴协奏曲》对低音提琴的音色和音域进行了新的探索与开拓，成为世界各大乐团及院校招生、招聘时的考核曲目。

这首作品在音乐方面具有多层次的复杂性，特别是力度层次变化多端。例如，第一乐章第一乐句充满激情、感情丰富，表达这一类型的乐句需要大幅度的揉弦和较快的弓速。主题多采用三连音上行又下行、下行又上行的音列模式，营造热情奔放的音乐氛围，充分展现低音提琴在高把位旋律优美、音色深厚而结实的特点。第二个乐句音色忽然变弱，增添了忧郁惆怅的情绪，从上弓开始，在这部分的长乐句中适当多一些强弱起伏，带给听众不一样的音乐感受和惊喜。尾声的华彩部分快速又充满激情，十六分音符充满炫技的感觉，左手手指要非常有力度，做渐强和推助；右手运弓速度要快，手臂力量要更强，每一个音才会清晰并且有颗粒性。

第二乐章旋律柔美抒情，对于乐句的气息和每个音的处理要求更细腻，控制音色的同时要兼顾音乐的流动性。

第三乐章充满热情，快速换把、指法、弓法方面要多一些巧妙的处理，配合渐慢等节奏上微小的改变，使音乐增加色彩。尾声速度更快，将乐曲推向高潮，以小调为主的乐曲在最后却变成了大调，完全出乎听众意料，忧郁气氛一下变得明朗，音乐在辉煌澎湃中结束。

指法弓法不同于古典时期

辛未总结，波泰西尼的作品感情表现细腻，连续的连弓、快速的分弓、跳弓和连弓运用得很多，要控制好运弓的力度。例如，《b小调第二低音提琴协奏曲》第62小节短音和长音相结合的乐句，需要右手及手臂的技巧多样性，演奏短音和跳音类似的音色时，右手手指及手腕需要做出一些小动作来帮助琴弓控制得更准确。

演绎好波泰西尼的作品，要有一套不同于古典传统的指法体系，指法要更具科学性、逻辑性和严密的组织性。例如，《b小调第二低音提琴协奏曲》第一乐章有高把位音区的演奏，变化音较多，发展部开始便是快速的如音阶一般的十六分音符组成的乐句，建议多一些拇指把位的运用，以保证音符的流畅。

音乐会上推出的万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》，国内听众还不太熟悉。万哈尔是18世纪捷克作曲家，他的许多作品受到“交响乐之父”海顿的称颂。这首《D大调低音提琴协奏曲》以当时的维也纳大三和弦为核心旋律，三个乐章都有漂亮的华彩乐段，打破了古典时期通常由4小节或者8小节为一个乐句动机的常规，演奏时要格外留意乐句、乐段之间的衔接，即“气口”所在，适时调整呼吸；左手换把频繁，右手弓子不停地换弦。

辛未表示，“低音提琴不仅具有醇厚深沉的气质，更有其音色灵活多变的一面。我们希望通过不同风格的曲目让听众充分感受低音提琴的魅力。”

徐丽梅/文