美妙弦音泛响良渚古城

音乐节首演特别委约的弦乐队作品《忆城》

近日，2021良渚国际青少年弦乐音乐节在杭州落下帷幕。三场讲座、六场大师班及八场音乐会，令人耳目一新的原创作品、大咖导师们多维立体化的课程、丰富多样的舞台展演让学员们收获满满。

弦乐新作《忆城》融合东方古韵

音乐节在拥有5300年历史的良渚文化发祥地良渚文化村举行，学员既有来自专业音乐院校的大学生，还有小琴童，大家在这文化悠久的古城内感受到东方文化的厚重底蕴。音乐节特别委约上音附中作曲专业教师、钢琴家彭荣鑫创作了一首弦乐队作品——《忆城》。作曲家展开想象，穿越到良渚古城在古代车水马龙的景色，同时，以当代青年音乐创作者的视角，结合当地曲调和当代音乐语言，对传统弦乐的各种音色进行了细腻的描绘。

彭荣鑫介绍，在这部作品中，他尝试让弦乐队的乐器组合迸发出含有中国音乐元素的音乐色彩，通过不同的弦乐演奏技法和方式，结合不同音乐织体和不同乐器编配组合方式，例如短震音、不同乐器和乐器音区的拨弦、不同的拨弦种类和拨弦力度等，呈现出若隐若现的江南景色；又通过音乐的旋律与情绪发展，尝试将浸染良渚古城魅力的音乐色彩通过弦乐队的声音传递出来，最终完成了《忆城》的创作和探索。

这首《忆城》在音乐节期间首演，获得了观众与专家的好评，反响热烈，富有东方韵味的弦音给人留下深刻印象。

多样集体课增强趣味性

音乐节艺术总监、上海音乐学院中提琴教授刘念表示，本届音乐节为年轻音乐家与琴童打造多元化的学习与展现平台，特邀上海音乐学院中提琴教育家沈西蒂，原国家室内乐团首席、西南大学音乐学院小提琴教授李柯，上海交响乐团二提琴声部首席缪乐骏、华东师大青年中提琴家孙大鹏、星海音乐学院青年小提琴家谭雅冰等二十多位弦乐演奏家、教育家，分别带来专业大师课、钢琴合作指导课、室内乐课程。

音乐节还为学员们精心设计了许多特色课程，帮助学员开阔音乐视野、增加艺术体验。例如，弦乐专业集体课，主要针对小学年龄段的琴童设计，用多维度的方式去感知、认知音乐和演奏的关系。传统的学习方式是在孩子对乐曲一无所知的情况下，通过乐谱上的音符和提示来学习。这种方式对于有多年经验和专业能力的演奏者是没有问题的，对初学者却相当困难。课程打破这种方式，在专业大课中让学生先听，首先引导学生建立音乐的画面感和内心听觉；之后再划分乐曲结构，最后拿起琴来演奏，小学员们普遍反映，这种学习新曲目的方法趣味性较强，喜欢这样的学习方式。

在达尔克罗兹体态律动课，通过模仿、聆听、即兴等充满趣味的教学方法培养学生内心深处对音乐的感知，激发艺术想像力、创造力，增强表现力。在音乐即兴课上，学员们分组使用自己的乐器、简单的打击乐以及人声，在一定预设的音乐规则下，通过核心材料的想象、尝试、配合，创造出属于这个团体与当下的音乐片段。

音乐导赏课以动画电影、音乐剧和交响童话为背景，通过说故事、听故事的方式帮助学员认识交响乐中的乐器，辨认不同乐器特有的音色和其所代表的人物性格；音乐通识课通过乐理、音乐表情术语、和声、乐曲结构划分、演奏中的呼吸等音乐通识的研习，帮助学员提升读谱能力。

上台实践丰富音乐体验

音乐节期间举办了丰富多彩的艺术实践活动，优秀学员均有上台演出机会。

开幕式音乐会由上海音乐学院中提琴教授刘念、上音国际室内乐中心艺术总监蓝汉成、上音附中弦乐科主任周铭恩、上音附中青年大提琴家罗伟熹、上音小提琴副教授郑炜珉等十几位名家精心准备，在杭州大剧院音乐厅上演。从二重奏的抒情动人到弦乐队的磅礴气势，从古典音乐的斑斓丰富到中西音乐的融合交流，形式上不断突破。由四位授课教师带来的精彩纷呈的两场专场小提琴与钢琴音乐会，让学员与家长赞叹不已。在静谧夜晚，美丽洲教堂上演了极具特色的巴洛克专场音乐会、大提琴优秀学员音乐会、青年大提琴家陈亦柏独奏专场音乐会、施宇成独奏专场音乐会。演奏者和聆听者沉浸在美妙的音乐中。

今年是皮亚佐拉诞辰100周年，音乐节特邀上音弦乐四重奏组合“堂皇四重奏”以及古典吉他演奏家刘宪绩、巴扬手风琴演奏家周权与老师、学员一同带来皮亚佐拉专场音乐会。从独奏到重奏，音乐会中演奏家们用多样的形式呈现了一场充满异域色彩的音乐会。

刘念表示，学习西洋弦乐的中国青少年越来越多，本届音乐节通过弦乐的创作、教学到演奏实践等一系列的探索，给学员们种下一颗种子，正如音乐节的Logo，将良渚文物中的鸟形器玉鸟与音乐符号结合，采用活泼明快的配色，寓意青少年们可以像玉鸟一样在音乐的陪伴下成长、飞翔。

徐丽梅/文