从石库门到宝塔山，上海交响开启重走革命路的音乐征程

在4月15日的国家大剧院歌剧音乐厅，上海交响乐团开启庆祝建党百年红色巡演的首场演出，也由此踏上从石库门到宝塔山重走革命路的音乐征程。摆放在国家大剧院公共区域的“聆听·百年回响”声音互动装置吸引了众多听众驻足。“这台装置从上海运抵北京，将会收集听众的红色记忆，在之后的巡演中也会继续收集大家的心声，并于6月回到上海，在上交音乐厅外的长廊展出。”上海交响乐团团长周平说。

演出由指挥家、中央音乐学院院长俞峰执棒，联手女高音歌唱家周晓琳、男中音歌唱家杨小勇，奉上《红旗颂》《沁园春·雪》《红梅赞》《春天的故事》《延安颂》等多部深刻在国人心中的时代之音。同时，上海交响乐团为建党百年委约新创的《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》在历经多次修改后，终于付梓，在首都的舞台上完成世界首演。这也是上海交响乐团在时隔六届之后，再度献演国家大剧院“中国交响乐之春”。

用热情抒写对党和人民的诚挚情怀

在建党百年的重要历史时刻，上海交响委约贾达群、于阳、郝维亚、杨帆四位出生于不同代际的作曲家，以不同的艺术触角和创作理念，同写时代主题。其中，于阳、郝维亚、杨帆三位“60后”“70后”“80后”的《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》则率先在俞峰的指挥下首次完整上演。“于阳《中国颂》融合了《东方红》的旋律，能够感受到新中国诞生时的澎湃心情；杨帆《父辈》带着深深的怀念，有一种缅怀的情意；郝维亚《我们一起奔向大海仰望星空》的核心是坚持理想，不忘初心，勇往向前。”俞峰说，在去年的试听研讨会后，这些作品被不断修改、反复打磨，蕴含着对党、对人民的诚挚情怀。

“重大题材的交响乐创作，考验着作曲家的历史积淀、人文思考和艺术情绪。”这是于阳创作《中国颂》的心得。“像是《红旗颂》这样的经典主旋律作品，凝聚着老一辈艺术家的热忱，对我们后辈作曲者来说，创作时要有守正创新的理念，从生活出发、用情感勾连，投入我们发自内心的热情。”这是写完《父辈》的杨帆，所生出的由衷感悟。“追求自由和思索是我们不变的初心，凛冽之后一定会有一场春天温暖的雨，一个民族不仅要脚踩大地也要仰望星空，团结在一起奔跑就可以赢得胜利。”这是谱写《我们一起奔向大海仰望星空》的郝维亚，对未来的热烈期冀。

奏响庆祝建党百年的红色经典

音乐会上除了首次与听众见面的委约新作，还有见证党的发展征程的多部中国时代经典。作曲家吕其明创作的交响诗《红旗颂》，由上海交响乐团于1965年第六届“上海之春”上首演，经过半个多世纪的传唱，《红旗颂》已是无数华人心中的亲切乡音，在今年喜迎庆祝建党百年的历史时刻，该作更是在各地舞台频繁上演，此番红色巡演路上上海交响将为多地观众再现权威演绎。

由羊鸣、姜春阳、金砂等作曲的歌剧《江姐》是中国歌剧史上的经典，音乐会中选取了作为歌剧点睛之笔的主题歌《红梅赞》。此外，反映抗日战争时期全民族众志成城抵御外敌的《延安颂》，深深烙印在国人脑海，记录了中国改革开放后全新时代的《春天的故事》，由田丰根据毛主席诗词为蓝本创作的《沁园春·雪》也都悉数上演。

上海交响将于4月29日开始，携与北京首站同样的演出班底和曲目，继续前往杭州、赣州、长沙、武汉、延安等革命圣地嘹亮放歌。值得一提的是，此次红色巡演的六场演出将被贴上“上海出品”的品质角标，被纳入第37届“上海之春国际音乐节”。

探索主题委约创作新机制

上海交响首次尝试同时委约多位作曲家进行主题创作，给他们充分的创作空间，并分阶段面向不同群体试演，让作曲家在写作过程中就能听到有效反馈，解决了他们通常“在作曲到演奏这段间隔，乐谱躺在桌子上不可名状的恐惧”。

比如三部力作从去年研讨会上专家面前初试啼声，中国爱乐、上海交响、广州交响三团在北上广三地新年音乐会上联合片段试演，到此番最终将作品完整搬上舞台，作曲家有多次机会听到作品在音乐厅里及观众前的演出效果，进而可以针对性地修改打磨，甚至推倒重来，直至找到符合舞台的理想音效。

除此以外，委约新作也将在红色巡演路上六次奏响，这种“多团共演+多地巡演”的创作生产机制，可以如共享单车一样“共享”委约作品，加大传播范围，从源头上避免一次性作品的出现。

（来源：文汇网  记者：姜方）