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从石库门到宝塔山,上海交响开启重走革命路的音乐征程

来源: 上海市徐汇区人民政府门户网站 时间: 2021-04-16 20:16:12

415日的国家大剧院歌剧音乐厅,上海交响乐团开启庆祝建党百年红色巡演的首场演出,也由此踏上从石库门到宝塔山重走革命路的音乐征程。摆放在国家大剧院公共区域的“聆听·百年回响”声音互动装置吸引了众多听众驻足。“这台装置从上海运抵北京,将会收集听众的红色记忆,在之后的巡演中也会继续收集大家的心声,并于6月回到上海,在上交音乐厅外的长廊展出。”上海交响乐团团长周平说。

演出由指挥家、中央音乐学院院长俞峰执棒,联手女高音歌唱家周晓琳、男中音歌唱家杨小勇,奉上《红旗颂》《沁园春·雪》《红梅赞》《春天的故事》《延安颂》等多部深刻在国人心中的时代之音。同时,上海交响乐团为建党百年委约新创的《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》在历经多次修改后,终于付梓,在首都的舞台上完成世界首演。这也是上海交响乐团在时隔六届之后,再度献演国家大剧院“中国交响乐之春”。

用热情抒写对党和人民的诚挚情怀

在建党百年的重要历史时刻,上海交响委约贾达群、于阳、郝维亚、杨帆四位出生于不同代际的作曲家,以不同的艺术触角和创作理念,同写时代主题。其中,于阳、郝维亚、杨帆三位“60后”“70后”“80后”的《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》则率先在俞峰的指挥下首次完整上演。“于阳《中国颂》融合了《东方红》的旋律,能够感受到新中国诞生时的澎湃心情;杨帆《父辈》带着深深的怀念,有一种缅怀的情意;郝维亚《我们一起奔向大海仰望星空》的核心是坚持理想,不忘初心,勇往向前。”俞峰说,在去年的试听研讨会后,这些作品被不断修改、反复打磨,蕴含着对党、对人民的诚挚情怀。

“重大题材的交响乐创作,考验着作曲家的历史积淀、人文思考和艺术情绪。”这是于阳创作《中国颂》的心得。“像是《红旗颂》这样的经典主旋律作品,凝聚着老一辈艺术家的热忱,对我们后辈作曲者来说,创作时要有守正创新的理念,从生活出发、用情感勾连,投入我们发自内心的热情。”这是写完《父辈》的杨帆,所生出的由衷感悟。“追求自由和思索是我们不变的初心,凛冽之后一定会有一场春天温暖的雨,一个民族不仅要脚踩大地也要仰望星空,团结在一起奔跑就可以赢得胜利。”这是谱写《我们一起奔向大海仰望星空》的郝维亚,对未来的热烈期冀。

奏响庆祝建党百年的红色经典

音乐会上除了首次与听众见面的委约新作,还有见证党的发展征程的多部中国时代经典。作曲家吕其明创作的交响诗《红旗颂》,由上海交响乐团于1965年第六届“上海之春”上首演,经过半个多世纪的传唱,《红旗颂》已是无数华人心中的亲切乡音,在今年喜迎庆祝建党百年的历史时刻,该作更是在各地舞台频繁上演,此番红色巡演路上上海交响将为多地观众再现权威演绎。

由羊鸣、姜春阳、金砂等作曲的歌剧《江姐》是中国歌剧史上的经典,音乐会中选取了作为歌剧点睛之笔的主题歌《红梅赞》。此外,反映抗日战争时期全民族众志成城抵御外敌的《延安颂》,深深烙印在国人脑海,记录了中国改革开放后全新时代的《春天的故事》,由田丰根据毛主席诗词为蓝本创作的《沁园春·雪》也都悉数上演。

上海交响将于429日开始,携与北京首站同样的演出班底和曲目,继续前往杭州、赣州、长沙、武汉、延安等革命圣地嘹亮放歌。值得一提的是,此次红色巡演的六场演出将被贴上“上海出品”的品质角标,被纳入第37届“上海之春国际音乐节”。

探索主题委约创作新机制

上海交响首次尝试同时委约多位作曲家进行主题创作,给他们充分的创作空间,并分阶段面向不同群体试演,让作曲家在写作过程中就能听到有效反馈,解决了他们通常“在作曲到演奏这段间隔,乐谱躺在桌子上不可名状的恐惧”。

比如三部力作从去年研讨会上专家面前初试啼声,中国爱乐、上海交响、广州交响三团在北上广三地新年音乐会上联合片段试演,到此番最终将作品完整搬上舞台,作曲家有多次机会听到作品在音乐厅里及观众前的演出效果,进而可以针对性地修改打磨,甚至推倒重来,直至找到符合舞台的理想音效。

除此以外,委约新作也将在红色巡演路上六次奏响,这种“多团共演+多地巡演”的创作生产机制,可以如共享单车一样“共享”委约作品,加大传播范围,从源头上避免一次性作品的出现。

(来源:文汇网  记者:姜方)